聽說張藝謀要將《陸犯焉識》搬上大銀幕，心下先捏了把汗。看過小說的人都知道，這幾乎是部不可能在大銀幕上完成的電影。由于涉及的年代過于特殊，所以僅從故事構(gòu)架上考慮，已經(jīng)有太多場景無法在電影中得到展現(xiàn)了。想在如此狹窄的創(chuàng)作空間內(nèi)完成挑戰(zhàn)，對任何一位國產(chǎn)片導(dǎo)演而言，都不是件容易的事。更何況，此前數(shù)年間，張藝謀早已深陷商業(yè)大片的泥淖無法自拔，要怎樣實現(xiàn)自我救贖，是跟《歸來》本身同樣值得期待的事情。

　　好在，這一次，張藝謀學(xué)會了給自己做減法——以往電影中那些符號化的東西全不見蹤影，甚至連技法上的渲染也被空前削弱。顯而易見，這已經(jīng)是他盡最大努力回歸內(nèi)心的一次創(chuàng)作。這里所說的回歸，是針對《紅高粱》《秋菊打官司》時期的他來說的，一旦拍起那些所謂的商業(yè)大片，他已經(jīng)把自己提升到國師級別，所以不在討論范圍內(nèi)。

　　影片的敘述，其實是從小說的結(jié)尾處起筆的。這是個相當(dāng)討巧的做法，既避開了雷區(qū)，又能讓觀眾把注意力更多集中在陸焉識和馮婉瑜身上，放棄原著中過于沉重的歷史反思，只去關(guān)注時代變遷下的人情與人性。這種視角的轉(zhuǎn)移，自然會把焦點落在演員的表演上。

　　毫不夸張地說，這是一部完全靠演技支撐起來的文藝大片。陳道明和鞏俐，都獻(xiàn)上了難得一見的精彩表演�；蛟S是因為陸焉識的精神氣質(zhì)確實與自己極其貼合，演起戲來本就內(nèi)斂、克制的陳道明，這次更是為角色賦予了一種神奇的魅力。看著他在鏡頭前的一舉一動，敲門時小心翼翼的樣子，火車站分別時的那些細(xì)微動作，以及盯著失憶妻子時的眼神和表情，觀眾甚至完全感覺不到表演的痕跡，一切都顯得真實自然，活生生擺在你眼前。

　　作為第一代謀女郎，鞏俐的表演也給人回歸的驚艷感。她飾演的馮婉瑜，總是處處夾帶著哀怨的感覺，那一句“出去”，聲音不大，卻像炸雷響在耳邊。那種不著痕跡的演繹，會讓你很快忘記《滿城盡帶黃金甲》中的那個鞏俐。

　　至于影片的那些配角，郭濤、劉佩琦、閆妮、張嘉譯……每一個人的出場，都像是嵌在劇情中的感覺，幾乎沒有什么錯漏可供指摘。最好的表演，總是潤物無聲，也總會讓人覺得時間的短暫和易逝，還來不及回味，就到了散場的時候。（安哲）