昔日國(guó)際級(jí)導(dǎo)演吳宇森，最新作品《太平輪（上）》距離《赤壁》已有6年時(shí)間。六年過去，觀眾對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)史詩(shī)、奇情大戲的接納程度，無疑將直接反映在電影票房上，吳宇森的白鴿如今還會(huì)飛舞在觀眾心中嗎？

　　提起吳宇森的名字，離不開暴力美學(xué)、雙槍白鴿、兄弟情義以及小馬哥那渾身是槍眼的風(fēng)衣。吳宇森將暴力美學(xué)帶入好萊塢，推向全世界，《英雄本色》、《喋血雙雄》、《變臉》、《碟中諜2》，多少經(jīng)典回憶崢嶸歲月中。或許喋血街頭的日子已經(jīng)容不下暴力導(dǎo)演的雄心壯志，或許不拍史詩(shī)片的導(dǎo)演不是好大師，總之吳宇森在史詩(shī)片的道路上越走越遠(yuǎn)，其中有得也有失。用導(dǎo)演自己的話來說，拍史詩(shī)片源于年輕時(shí)最喜歡的電影《日瓦戈醫(yī)生》，因此從電影《太平輪》的內(nèi)核上來看，與其稱之為中國(guó)版的《泰坦尼克號(hào)》，倒不如將這套電影，尤其是《太平輪（上）》，稱為中國(guó)版的《日瓦戈醫(yī)生》。

　　吳宇森拍攝史詩(shī)片最被人詬病的地方，其實(shí)就是難以走出的小格局和對(duì)敘事節(jié)奏的掌握，畢竟吳宇森最擅長(zhǎng)窮街陋巷的情義和茶館中的子彈華爾茲這種偏向小格局的屬性，放到史詩(shī)片中就行不通了，與注重宏觀格局格格不入，這一點(diǎn)在《赤壁》中就能看出來。然而令人驚喜的，《太平輪（上）》中以上問題雖然存在，但吳宇森對(duì)宏觀氣氛的調(diào)教和敘事節(jié)奏的把握卻大大提高。

　　電影重點(diǎn)描述了三段愛情。三對(duì)“戀人”側(cè)重點(diǎn)各有不同：黃曉明與宋慧喬起點(diǎn)為一見鐘情，講述的是離別；佟大為與章子怡起點(diǎn)是相濡以沫，講述的是聆聽；金城武與長(zhǎng)澤雅美起點(diǎn)是青梅竹馬，側(cè)重思念。這三段故事角度不同、地點(diǎn)不同、層次不同，從而概括出亂世之中的浮華與陰暗，上海灘、臺(tái)灣、華北戰(zhàn)區(qū)具有一定的代表性，基本還原出上世紀(jì)40年代中后期中華大地的風(fēng)云突變。

　　《太平輪（上）》的敘述結(jié)構(gòu)條理清晰、張弛有度，采用了書信體的敘述結(jié)構(gòu)來展開故事具有新意，通過戀人之間的書信、照片甚至音樂等載體而引出一段段故事，平鋪中夾雜著倒敘回憶，且讓故事條理清晰。這樣的處理方式類似于美國(guó)電影《燃情歲月》和《硫磺島家書》，避免了因角色過多造成混亂和流水賬敘述，而多條線索掌控起來難度也更大。在華語(yǔ)同類電影中，這樣的群戲和鮮明的敘事結(jié)構(gòu)足見吳宇森的功力。而對(duì)于人物和情感的刻畫，向來是吳宇森的強(qiáng)項(xiàng)，效果自然不俗。

　　余下填補(bǔ)劇情便是大量的戰(zhàn)爭(zhēng)戲份，這一點(diǎn)吳宇森在《風(fēng)語(yǔ)者》和《赤壁》中暴露的毛病還是沒有改。依然是格局的問題，戰(zhàn)爭(zhēng)戲份固然火爆，場(chǎng)景考究，焰火效果等技術(shù)環(huán)節(jié)做到極致，電影的道具也極為考究，細(xì)節(jié)出彩，充滿了時(shí)代感，但卻因局部出彩而忽略了整體。比如交戰(zhàn)雙方的越軸表現(xiàn)，側(cè)拍、跟拍和迎面拍攝沒有控制好，倘若不是軍服區(qū)分，在火炮效果和濃煙之下，或許觀眾敵我難辨。且吳宇森在駕馭宏觀場(chǎng)面上依然沒有走出當(dāng)年的街頭火并的影子，仍是局部出彩，在這一方面，其實(shí)屬于華語(yǔ)片導(dǎo)演的通病。

　　電影流暢的敘述和出色的角色刻畫讓三對(duì)主人公顛沛流離的生活和亂世情緣已經(jīng)深入人心，那么到了下部，盡管還未曾相見，但史實(shí)不會(huì)改變。《太平輪（上）》是一部戰(zhàn)爭(zhēng)片，《太平輪（下）》是一部災(zāi)難片，合二為一是愛情史詩(shī)。三段戰(zhàn)火紛飛下的愛情故事，終究匯成了“等待是一生最初的承諾”，說起來也有點(diǎn)悲涼，這個(gè)承諾最終會(huì)隨著那艘一去不復(fù)返的太平輪，載著無限的惆悵而長(zhǎng)眠海底。（夢(mèng)見烏鴉 影評(píng)人）